时尚混搭

女巫们在时尚界一直兴风作浪。

2021-11-24

9月12日,《美国恐怖故事》正式回归。第八季就这么气势磅礴地来到了我们面前。

 

这一季的看点非常丰富,先是兰姨宣布回归,在此季当中,兰姨将出演第一季《谋杀屋》中的康斯坦斯。

 

还有包括泰莎·法米加、加布蕾·丝迪贝、莉莉·拉贝等在内的多位老卡司都将回归,而在剧情上,这一季将融合第一季《谋杀屋》与第三季《女巫******》。

 

除了老演员的回归,也有新演员的加入。

比如在《美国犯罪故事:刺杀范思哲》中的科迪·费恩。这次他将在本季当中饰演长大后的Michael Langdon——第一季里 Vivien 和 Tate 的儿子。

 

第八季名为《美国恐怖故事:启示录》。据导演透露,这一季的时间设定在未来。

 

根据导演在 Inst**ram 上发的主题图片,前几季分别是但丁神曲中《地狱篇》的不同主题。

《地狱篇》中描绘的地狱一共有九层,分别是:地狱边缘、******、贪食、贪婪、愤怒、施暴、异端、欺诈。新的一季《启示录》的主题则将有可能是******和施暴中的其中一个。

第一季《谋杀屋》的主题是地狱边境,在剧中,大量与基督、耶稣有关的暗示。

 

第三季的《女巫******》则是地狱的第九层:背叛。在这季当中,女巫们为了至尊女巫这个地位,互相陷害与背叛。

 

当然,这场背叛虽然根源上源于各自的欲望,但还是少不了菲奥娜这个角色在其中的推波助澜。

 

作为一代至尊女巫,她魔力高超,为所欲为,活得潇洒。每一代至尊女巫都会随着新的至尊女巫的成长而变得衰落,菲奥娜为了让自己保持现状,开始想法设法寻找出下一代至尊女巫,为此不惜杀害自己人。

 

但,她害怕死亡,她的贪婪逼迫她走向地狱的边缘,甚至不惜向恶魔出卖自己的灵魂。

 

地狱,在《女巫******》里,是每个女巫的归宿,她们获得能量,也对魔鬼履行契约义务。

正如来自地狱的 papa legal 所说的:everybody suffers。

关于女巫的古老传说

《女巫******》第八集中,当信奉基督教的女邻居得知儿子接触了隔壁的女巫后,逼迫儿子灌肠,目的就是洗净儿子的身躯。

在他们看来,女巫是肮脏与邪恶的。

 

确实,我们如今提及女巫,总是会想到很多戴着尖顶帽子、长着鹰钩鼻、围着锅炉熬制毒药的老婆子形象。

但是历史上 witch 这一词,最初其实是指 wise woman ——智女。那些受过神圣技艺训练过的女祭司,则是女巫最早的形象。

 

这些女祭司拥有与神灵交流的能力,甚至掌握着预言的神力。她们帮助人类接生,在最早的东欧传说中,婴儿的出生不能没有女巫到场。

于是,在基督教到来之前,在古老的东欧诞生了最早的女巫形象——她们是在萨满、灵婆、产婆及神灵这些已有的身份上整合后形成的。而这一时期的女巫,都是善良慈悲且与人类交好的。

 

时间来到公元14世纪,弄得整个欧洲都人心惶惶的黑色病不断蔓延。这是欧洲历史上极为混乱的多事之秋,战争、暴乱、教会分裂等等全都一触即发,宗******们认定这就是《圣经》中所预言的末日之“启示录”。

意大利伟大作家卜伽丘,曾在名作《十日谈》中描绘过佛罗伦萨爆发黑死病时期的惨状:

 

一时间,宗教法庭开始了这场末日审判,那些被认为与魔法有关的人全部都在猎杀范围。

而在当时,女性地位低下,女巫成了这场审判的替罪羊,成了人们面对天灾******无力挽救时的替死鬼。她们被宗******们黑化成了撒旦的仆人,更是成了众矢之的。

 

这些宗******怎么判别谁是女巫呢?

根据天主教宗教裁判官克拉马与司布伦格在1486年所写的《女巫之槌》——这是一本教人如何识别女巫的书,所谓的鉴定女巫的方法有:

火烧,如果没被烧伤,就是女巫;水淹,如果人浮起来了,就是女巫;眼泪鉴定,如果鉴定时哭了但没有眼泪,就是女巫等等一共列举了五种完全没道理的鉴定方法。

在那个年代,女性被迫害,女巫这个形象也一落千丈,成为邪恶的象征。

于是,在中世纪的童话故事中,女巫的形象大多是尖酸刻薄、蛇蝎心肠的老太婆。她们总是独来独往,陪伴女巫的要么是一只黑猫,要么就是一只乌鸦,总之就是那些代表黑暗、神秘的动物,这些形象都为女巫蒙上了一层神秘色彩。

 

从12世纪中期开始,欧洲进入了中世纪的第二大时代——哥特时期。

哥特(Gothic),其实是文艺复兴时期意大利人对中世纪建筑与艺术的一个贬称,有着“野蛮”之意。因为最早的哥特人是东日耳曼人的一支,当文艺复兴的意大利人再回首那段被日耳曼人侵略的历史时,他们只能用野蛮来形容哥特。

哥特艺术,通常以暗色调为主,充斥着鲜血、死亡、诡异、神秘的气息。女巫本身所特有的神秘、黑暗与宗教色彩成为哥特艺术所向往的元素。

德国版画艺术家阿尔布雷特·丢勒的两幅女巫版画作品,对现代女巫形象的塑造可谓功不可没。他在1497年画了第一幅女巫版画:《四女巫》,女巫们赤身裸体展露着曼妙身姿,站在通向死亡的大门前。

 

丢勒在1500年,又创作了另一幅女巫版画作品,《倒骑在山羊上的女巫》中的女巫则是一个老态龙钟拿着扫帚的丑陋形象。

 

到了17世纪,艺术家们对女巫的讽刺和贬低更是大张旗鼓,社会的动荡加剧了宗教对女性的迫害,女巫成了黑暗与邪恶的代名词。

不仅是在哥特艺术中,大量的女巫形象占据版面,以黑暗、超自然现象、死亡为主要风格的哥特小说中,女巫也开始大量出现。

影像化的暗黑潮流

从中世纪的艺术,到文艺复兴时期的文学作品,女巫成了哥特文化的一道符号。而时间再往后移,当电影开始步入人们生活日常之中时,女巫开始出现在了哥特风格明显的电影当中。

这类电影,通常伴随着阴森的场景、暗黑的色调和血腥的画面。

第一部将哥特文化加入至电影当中的女巫题材作品是《女巫们:历代的巫术》。这部电影于1921年开拍,在1922年上映后,因宗教原因被列为禁片。

 

死亡美学是哥特文化的关键,死亡演绎了末世、毁灭、杀戮等情境,在画面处理上,大篇幅的黑色是暗夜之色,象征肮脏与死亡,也代表了优雅与个性。女巫、吸血鬼、狼人、巫术、鬼怪这些与死亡、神秘宗教相关的人物元素都是哥特风格电影的常见形象。

《阴风阵阵》中,女巫们在光陆怪离的色调之下,尽显怪异气氛。哥特音乐、红蓝色调、巴洛克布景,让这部电影带有古典主义气息的哥特电影成为一部经典佳片。

 

这部经典之作的翻拍版也即将上映,新版《阴风阵阵》由《请以你的名字呼唤我》的导演卢卡·格达戈尼诺执导,将于今年11月于美国上映。

 

将这种死亡美学的哥特艺术进一步推向高潮的导演,便是蒂姆·波顿。

在他的电影中,女巫这一形象慢慢地脱离了最初的邪恶特质。当女巫们开始在银幕上反抗、复仇时,一层深刻的女权隐喻也赋予其中。她们开始挣扎着摆脱传统男权社会给予她们的打压。

 

《断头谷》中的女巫,背负复仇的使命,她施咒控制无头骑士,操纵着一场又一场的杀人命案,目的就是为了毁掉那个曾夺走她家庭的无良地主。

 

《黑暗阴影》中的女巫与《断头谷》有着如出一辙的动机——为了报复。

男主角巴纳巴斯是一名花花公子,伤害了女巫安琪莉卡的心后,被安琪莉卡变成了一个死不掉的吸血鬼。

 

正如蒂姆·波顿镜头下的女巫,她们在形象上依然保持着哥特式的暗黑风格。但女巫这个原本遭受唾弃的角色,开始代表了一种女性力量,对抗传统社会的阻挠。一点一点童话式的着墨,让女巫开始有了更多浪漫主义的色彩。

 

作为希区柯克电影中的金牌女主角之一,金·诺瓦克在1958年出演了一部女巫题材的爱情片《夺情记》。

生活在现代大都市纽约的女巫,某天爱上了隔壁新搬来的书商,最后因为爱情失去了魔法。

 

《沉睡魔咒》中安吉丽娜·朱莉饰演的玛琳菲森就是一位因爱生恨的魔女,在小时候邂逅了一位人类小男孩,两人在万物的守护下坠入爱河。但男孩斯特凡被贪欲所牵引,当人类最终向摩尔王国开战,曾经的小女孩也成长成了冷酷的黑魔女。

 

来自爱情的反噬和最终归于地狱的宿命,让女巫在悲剧式的哥特童话题材中为爱所困,因爱生恨。

而像《超异能******》与《美国恐怖故事:女巫******》,他们则将哥特风格演绎出时尚片质感,在保有哥特电影惯用的神秘、死亡等元素的基础上,利用轻喜剧的节奏,和现代感的造型打造出了另一种哥特风的女巫。

 

《美国恐怖故事》中的红发女巫,在死前喊的最后一句话是:

BALENCI**A。

 

女巫们在时尚界,也一向兴风作浪着呢!

女巫们的哥特时尚美学

女巫向来都是独来独往的,在传说中和人们的音箱里,陪伴在她们身边的唯一动物,大概就只有猫了。

哥特大师 Jean Paul Gaultier 就等让模特们化身女巫,走进2006年的秋冬秀场,每个女巫都有一只猫相伴。

 

如果觉得这秀的女巫们还不够邪魅,那么2005年的秋冬秀场,女巫们犹如蛇蝎美人,神秘又令人害怕。

2014 秋冬高定系列上,尽是黑色掠影、魅惑性感。

 

如果《美恐》中的女巫们还要******,那一定要穿上 Thierry Mugler 的设计。

 

妖冶的背影犹如《沉睡魔咒》里的安吉丽娜·朱莉。

 

除了邪魅与神秘,打扮出阴郁感,甚至是朦胧的死亡气息,也是哥特女巫风格的关键。

打造了“高级哥特”(Haute Goth)风格的老佛爷Karl L**erfeld,一直都是哥特风的爱好者。

先前为德国版《Vogue》拍摄了一组哥特风格的照片,“女巫” Claudia Schiffer 手拿象征死亡的骷髅魔仗,正要开始施咒。

 

崇敬死亡,宗教暗喻,热爱自然,在 Alexander McQueen 的秀场上,这些哥特元素都是一季又一季的线索。

Alexander McQueen 2001年春夏

在1997年 Givenchy 的高定秀上,模特 Naomi 身着一件金色礼服,头戴金色恶魔角,神秘又性感,犹如一个正要前往祭典的女巫。

 

Sarah Burton 执掌后的Alexander McQueen,尽管少了很多死亡的元素,但对女性的歌颂和宗教神谕从来没有缺少。

2017秋冬秀场,McQueen的女巫们从圣地 Cornwall 归来,血红的缝线是昭告神谕的线索。

 

这一季的灵感就来自女巫,Sarah想要重现女巫这一女性赋权最持久的意象,她们在历史中被烧死,被流放,但她们也在反抗。黑色的皮革是她们的盔甲,暗黑的符号印在通透的连身裙上,像一道符咒。

 

女巫在哥特文化中,除了与死亡的主题息息相关,她们也是神灵的联通者。Rick Owens就将模特化身为高傲神秘的女祭司。

 

Rick Owens一直贯彻着他的 avant-garde 个性,以建筑廓形、斜纹不规则剪裁等设计特点开创了冷硬的极简哥特风。

 

GUCCI 2019 Crusie系列更是让女祭司们亲临祭典,女巫们佩戴着十字架,戴着黑色面纱,准备主持这场对话神祇的暗黑典礼。

 

浓郁的神秘、阴暗的气氛,地狱、死亡与往生的主题,都是万变不离其宗的哥特文化内核。

 

修长的裤型、暗黑的哥特……想做一位带点摇滚诗人意味的哥特女巫吗?安特卫普六君子之一的  Ann Demeulemeester 或许可以给你一点建议。

 

数朝如一日地坚持着对黑色的执着,哪怕平时私底下也打扮成哥特女巫的模样。

 

她和摇滚诗人 Patti Smith 是好友也是各自的缪斯。

 

正在开启 Burberry 新时代的Riccardo Tisci,也是一位哥特爱好者,他担任设计总监时期的 Givenchy 充满哥特式的暗黑。

 

被称为迷幻女巫的Grimes,就曾穿着 Givenchy by Riccardo Tisci 的设计出镜了《Dazed》杂志封面,有趣的是这张封面由另一位擅长哥特风格的设计师 Hedi Slimane 所拍。

 

师从Yves Saint Laurent,曾经在Dior Homme力挽狂澜Hedi Slimane,这位误打误撞进入时尚圈的摇滚音乐爱好者,将他的黑色叛逆美学圣经从 Dior 传递到Saint Laurent Paris,而他的下一步就是天后王菲的爱牌 CELINE。

在 Hedi Slimane 为 Lady G**a 拍摄的专辑内页组片当中,G**a头戴着乌鸦头饰,化身成一位阴郁又凄婉的孤独女巫。

 

别再以为女巫只是电影电视里的虚构形象,其实随便翻一翻时装史就能发现,这群神秘又诡异的女性们一直都潜伏在时尚界里——

胆大妄为地兴风作浪着呢!

本文图片来自网络,版权归所有者,文字为博主原创。

本期文字助理:Patric

作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者

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